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2046 周慕云 几个女人

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2046讲的是什么意思啊,看不太明白,哪位高人看过了且有所想法?谢谢指点!(最好不要复制网上的,呵呵,谈点自己的认识吧) ...

电影2046是讲的什么啊:

《2046》影片主要讲述了周慕云为了与过去作更好的告别,将生活的点点滴滴化为文字,写下小说《2046》的过程。

1966年,离开香港的周慕云藏起了一个秘密,直到在新加坡遇到了苏丽珍。谜一般的苏丽珍让他想起了另一个身影,那个也叫苏丽珍的女人在他心里一直是 一个没有人知道的过去。周慕云的眼光跟随着苏丽珍穿梭在赌场里,她拯救周慕云的沉溺,却不愿跟着他离开。

独自回到香港的周慕云,在平安夜巧遇旧识LuLu,然而LuLu却对以前的往事毫无记忆。LuLu想不起和周慕云的那段过去,周慕云却在LuLu居住的酒店里发现了一组似曾相识的数字:2046。2046号房曾经充满了周慕云和苏丽珍的回忆,如今只剩下LuLu与男友CC爱恨交织的痕迹。

周慕云于是搬进了2047号房间,知道了酒店老板的两个女儿王洁雯与王静雯各有心事,洁雯情窦初开,静雯与日籍男友的感情不被允许。此时新房客白玲住了进来,白玲一身风尘,撩拨起周慕云不费吹灰之力,然而当她动了真情,才发现周慕云早已封锁了内心。

于是周慕云开始动笔撰写一部名为《2046》的小说,小说中只要搭上了前往2046的列车,人们就可以找回失去的记忆。没有人想离开2046,除了一个名叫Tak的男子。热恋中的静雯不会知道,故事里她化生的冰冷机器人,曾经带给Tak最渴求的温暖,她的存在是Tak记忆里最大的秘密。一直到公元2046年,那班神秘列车依旧定期开往2046  。

扩展资料

《2046》是由香港导演王家卫执导,梁朝伟、巩俐、王菲、木村拓哉、章子怡、刘嘉玲、张震、董洁主演,张曼玉特别出演的剧情片。

《2046》里的每个人物个性都极其鲜明,但内心又是极度的复杂。加之剧中的台词都很内敛,镜头所表达的就直接深入到人物内心。影片在刻画人物上大量运用面部特写、局部特写,即使在正反打镜头里前景中那个人的肩也是刻意虚掉,转而直接突出肩膀后的那张脸。

如周慕云和苏丽珍分手前的那场戏,一个虚化了的梁朝伟的过肩镜头下是一张强调了眼眶湿润的的巩俐的脸。而对于人物的活动又用了长镜头跟拍表现人物动作的完整性。

《2046》就在这种不紧不慢的局促里传递着暧昧的感觉,而王家卫熟练老道地运用画面中的光影、构图、场景调度等出色地表现着这份含蓄的情感。

在画面的构图上,镜头中表现的人物与环境大都采用了封闭式的构图,在周慕云所住的旅店,前景是旅店的招牌,而招牌后站在天台上的人却被压制到了画面的三分之一处,造成的是压抑克制的氛围。即使是周慕云走在纵深的街道里,导演也回避运用全景景深镜头,转而用大光圈虚化人物身后的街景,加深画面的局促感,从而重点突出失去爱情的人物内心深处的孤独落寞。哪怕是在相对空旷的场景,前景也都会刻意虚掉。

王家卫通过其电影丰富的画面语言传递出的是阴郁压抑的基调。影像采用低调,运用的画面色彩也是暗色调,虽然是灯红酒绿的歌舞升平,色彩艳丽却明显可见导演克制的痕迹,因此,传递给观众的是一种压抑感。

《2046》在光线与影调的运用上是非常出色的。灯红酒绿下的鲜明色彩与暗淡的街角墙上斑驳深色的对比,塑造人物时用的深邃色调都刻化了主人公在当时环境下的生存状态:迷失自我下的内心孤寂。光线与影调的出色处理都为《2046》的画面增添了唯美的色彩。

参考资料来源:百度百科-《2046》

2046和花样年华有什么关系?为什么我在花样年华里看到了2046的房号?: 拜托 男主角是一个人好不好 都是周慕云
2046只是一个房间号码,也是一个线索
《花样年华》里的周慕云(梁朝伟)和苏丽珍(张曼玉)就住过那个房间
结尾梁朝伟离开了
2046一开始 就是他在新加坡遇到另一个叫苏丽珍的女人(巩俐),让他想起过去的那个苏丽珍
又再他回到香港后,要住旅店时,看到了一个熟悉的房号,就是2046号房。于是住下。
王家卫的风格就是在过去和现在,记忆和真实中交错。

电影2046的名字有几层含义?: 《2046》继承了王家卫电影的一贯风格,尤其在主题上我认为依然是其原有作品的延续。《重庆森林》里水果罐头的日期,隐喻了爱情的时间期,而《花样年华》里对着树洞倾吐秘密的细节再一次延续到了《2046》里,只不过,这一次,整个2046这个数字都成了一种隐喻,充满了象征色彩。那是对于逝去的情感、逝去的记忆、逝去的机缘的叹息,更是对这些渴望而不可及的事情的情感倾注。对于2046的回忆,可能仅仅是对于一个数字的敏感,而其更深刻的是对于发生于当年2046房间里,梁朝伟与张曼玉在《花样年华》里未演绎完的故事。因此,在又一次看到2046这个房号时,周慕云这次面对不同的女人同样又演绎了未完的《2046》,而小说里完全幻想出来的2046,它也许是未来的2046年,也或许是那段对于2046房间、2046房间里那个人的记忆。这些命定的而又偶然的,永恒的而又短暂的,这些看似暧昧的元素后面,阐述的是影片深刻的哲学内涵。“很多人去2046的原因只有一个,希望找回失去的过去,因为传说在那里一切都不会改变。”2046,是周慕云笔下的桃花源,又是周慕云心里永恒的记忆。长长的列车,迷幻的空间,隐喻的是那片曾经向往而又已逝去的回忆。

2046是什么啊?是讽刺什么的?: 戏里梁朝伟把写好的小说《2046》寄给远在日本的王菲看,因为他认为她应给能体会到里面的涵义。最后已经在日本找到幸福归宿的王菲捎话给他,说很喜欢这本小说,但是觉得它的结局太悲了,问能不能改的圆满一点。梁朝伟听到这句话以后的表情给了我很深的映像,那是一种尴尬而又痛苦的表情。我觉得这也正是王家卫自己的表情:他把自己关在一个封闭的世界里,就好象那趟叫2046的火车,那上面有很多过客,在这列车上的人都是想要找回失落回忆的人,相互间很容易产生同情的火花,但正如电影中所说:"离开2046需要多久时间?有的人很容易离开,有的人却要很久时间 。"周慕云周围的女人就像乘客一样搭上他的2046,却又很快的离开去面对或者是追逐自己的真实生活了,只有他自己始终无法逃离自己构筑的虚幻世界 。他构筑这个世界只是为了找回那段最美好的回忆,只为找回她的苏丽珍,他爱上的每一个人都因为他们有她的影子。但到了最后,他发现他永远也无法找回她,即便他遇到一个也叫苏丽珍的女子,她也无法成为她。因为每个人都有自己的回忆,都有自己本来的生活。好像我们生活中的很多事情,逝去了就永远也找不回来了。

2.电影《2046》观后感
一列神秘的列车开往2046,到了2046,一切都不变,怀旧的人都想去到那里,但是都没回来,除了我。

影片《2046》开头不断地重复着镜头,就是一列奔驰的列车,再加上画外音,让观众在重叠的镜头中去揣摩剧情的发展。

从新加坡到香港,再从香港到新加坡,写字为生的周慕云在两地报馆奔波。新加坡的赌场,他输的一贫如洗,职业女赌徒苏丽珍帮他赢钱捞本。决定去香港前周找到她,请她一起走,但她以婉转的方式拒绝。临别前两人在昏暗的廊灯下接吻,天下着雨,雨还未停,她离去,唇边残留的口红触目,面上的表情,除了她自己,谁也不懂。他怔怔地看她离去,表情不悲亦不喜,嘴边的口红印渍鲜艳醒目,如一抹血。

在香港,周慕云租住房号为2046,写作之余混迹于风月场所的他常会带女人来2046。旅店老板的两个女儿、2047的风尘女子,跟他无关或有关的情节,促使了他动笔写下小说《2046》,有别人的故事,也有他自己的影子。

触动观众的不是情节,而是情绪。压抑、隐晦、情色、无奈充斥影剧始终。丰腴的肥臀款摆,快要因耸动而震跨的墙壁,女人的情色呻吟断续渗透,背景音乐是悲情的歌剧咏叹调,这一切象一张无边的网,将心灵笼罩,陷入压抑,再也无法自拔。

2047的女子说:我今后不再带男人回来,你以后也不要再带女人回来,你能做到吗?周说:不能。她说:男人是怎么了?有一个好的不就够了吗?他无语。也许他曾经这么想过,也想这样做。事实上他亦真的曾有过。曾经有个女子打动了他,那个女子是一个有夫之妇。他们的故事结束,但他始终在寻找她,寻找她的影子。他没找到,说不出是她成全了他,或者是毁灭了他。

与他相反的是他身边的一对恋人,面对重重压力,坚贞不渝,经过几年的坚持,有情人终成眷属。在他的小说《2046》里,他将这故事的男主角换作自己,与机器女主角激情拥吻,那一刻,她面无表情。他穿梭于2046,茫然的神情中有着绝望。她伫立于列车窗边,1个小时后,她面部茫然失神,10个小时后依然,100个小时后有眼泪在机器人的眼里渗出,1000个小时后眼泪在脸上流淌,她的眼睛始终不眨。在回忆过去?还是沉迷现在?亦或是观望未来?没有人知道,她只是个在流泪的机器人。

每个人都是主角,每个人都有故事,但都没有结局。影片《2046》在观众的茫然中放到尾声。不知它要讲的是什么,就象每个人的故事都没有完整的情节一般。或许只能从周慕云的那句话里去揣摩:有些东西我都可以借出去,但我也明白,有些东西我永远不会借。

没有明亮的色彩,阴暗、昏黄是影片的主色。嘈杂、潮湿让心灵跟着压抑、晦涩。背后的东西无法揣摩,似片中的字幕:如一株牡丹盛开,她起身,留下了既非是也非否的答案。

3
一路上淡漠——《2046》观后感
开往2046的列车,在周慕云的笔下,成了逐渐淡漠而迟钝的旅途。美貌聪慧的机器人乘务员却在和乘客的感情纠缠中逐渐失去激情,成为没有温度的金属。那妖娆的眼神、不经意的转身、火热的红唇都难以抵抗时间的磨损,反应渐至缓慢,想爱也无力。
《2046》在低沉奢靡的背景音乐中,在浮华放荡的情节故事里讲述着数对人的感情纠葛,却从一列泠泠前行的列车中道出了当代人生命深处的淡漠。现代都市人尽管可以在网络中漫行,在迪厅里放松,可是浮华背后却是抑制不了的萧索与孤寂。灯灭后的窗前,伫立的人影、苍白的面孔,或许心有余温,却是逐渐冷却着。时间会冲淡最初的激情,一分一秒的流转中,漠然的迟钝会影响每一个人,即使有某些温情燃起却无奈又无助得无能为力。曾经的刻骨铭心在铁轨的撞击声中一点点漠然、冷却。
低沉的音乐响起。都市中的你是否在沉思?列车继续驶进,却不知何方才是最终的目的地。

4
回忆,在暮年里老去——《2046》观后感
电影是在东横的三楼多媒体房看的。都是一些年轻人,气氛蛮好。坐在位置上的时候,忽然就想起大一第一次约女孩子去礼堂里看电影的情景,但印象又不太清晰了。

和阿飞正传、花样年华一样,还是一个直指人心的故事。讲述了梁朝伟带着回忆和其他女人恋爱的故事,也许不能说是恋爱,因为在他的心里,爱人只有一个,那就是张曼玉演的苏丽珍,爱情走了,永远的遗落在2046的那个房间里,他失去了再去爱人的勇气。他只在回忆里放纵着自己的躯体狂欢。

没错。这是一个关于记忆、回忆的故事。记忆分两种,好的坏的。好的愉悦身心,可以时常在空闲时拿出来品茗咀嚼,而伤痛的回忆则是需要填补,需要埋葬。要躲进一个深山老林里,找一棵有洞的树,把那些伤痛的事放进洞里,永远的填塞起来。
梁朝伟忘不了爱人,就会伤害了爱他的人(章子怡);至终,也没有回应。
董洁一直是我喜欢的女孩子,她在里面只是一晃而过的几个镜头,但她在黄昏日下阳台闲坐的画面还是深深的打动着我。好像某年某月的一天里,我路过杭州北区的一幢老宅子前也曾看到过这么一个无忧无虑的女孩。
也许,记忆是能重复的,但它永远不可能在你的现实生活里再来一遍,就像小说《2047》里所说:她不回应你,不是因为她迟钝或许是因为她想拒绝你,所以对于你而言,最好的办法就是遗忘。
这部电影我只看懂了这些,据说在影片的文化蕴意里,2046恰是香港回归50年,表现的是港人对未来不可知的迷茫情愫。 但我以为,2046只是一个站点,是回忆的站点,有些人去过,但是没有一个人回来。
回忆是温暖的,但也会给我们这些现实生活中庸碌着的生命以更大的惰性;
无法埋藏回忆的人,也无法让自己快乐,就像无足之鸟,永远只在回忆的空中徘徊。
虽然我们即将老去,虽然回忆也将在暮年里老去,但一定还有谁的手里握着下一站的车票。

5
《2046》观后感
“人生都是一段一段的,有很多人都只能陪你走一段。”我想,王家卫在《2046》的片尾如果打上这么一句话,相信所有的观众都不会说这部影片难懂的了。《2046》以其庞大的演员阵容和夸张的声势,历时五年沸沸扬扬,换来怎样的唏嘘与感叹?或许这五年来,王家卫想说的太多,然而《2046》却是简单的,周慕云在《花样年华》中结束了同苏丽珍的情感后的3年时间里,在新加坡和香港与4个女人先后发生了不同的故事,不同的人物,不同的场景,相同的无疾而终。此时的周慕云蓄着两撇小胡子,一脸的玩世不恭与故作风雅,他赌钱,嫖妓,编黄色小说,落魄而又彬彬有礼。

说实在的,我不知道这样的一部影片有什么可以值得炒作的地方,那列指向2046的列车是什么?不过是一种想沉浸于过去的一点没来由的噱头罢了,不过是对过去某种错失的遗憾,一个无厘头而又时髦的花边,直指未来却又没有一点新鲜感。

故事的开始由刘嘉玲扮演的LULU把周慕云吸引到了东方酒店,带进了2047号房间。而这个来自《阿飞正传》的女人,除了导演要可以对他的影片作一下回顾和总结,给观众一个交代外,我实在看不出对于本片情节有什么更好的发展。

周慕云在新加坡遇见由巩俐扮演的另一个叫苏丽珍的女人,这个周旋于赌场的女人帮他翻本,然后他们在破败的街道上吻别,一个与《花样年华》中相同名字的另一个女人,也只不过是对于那样璀璨而绝望的爱情的一个小小的呼应,似乎就为了表明周慕云无法把那个没有给他结果的苏丽珍从生命中抹去。可是,又果真是这样的吗?周慕云说:等你放下过去了,就回头来找我吧。可是,放不下过去的是他。又果真是因为放不下过去吗?又果真是由于无法舍弃过去的回忆而开始对别人的伤害吗?

周慕云在租住的旅馆里挑逗由章子怡扮演的的白玲,就开始了一个老套的故事:女人最终爱上了男人,而男人拒绝担负责任。每当两人激情过后,白玲会象征性的收周慕云十块钱。好几个场景里白玲看似漫不经心地掏出盒子,数着周慕云给的十块十块累积的一叠钱,她脸幸福地憧憬着的将来。而最终,白玲想要的将来周慕云却给不了,男人因为可笑的自私和对回忆莫名其妙的固守,拒绝承担对白玲的责任。其后,白玲因为嫉恨周慕云和其他女人上床,也和其他男人上床以示报复,可是这种报复,只能伤害到自己。周慕云只停留在自己的世界里,甚至还曾回到过去的地点想找回曾经错失的女人。女人爱上了不该爱的男人,不管是怎样地低声下气都是不抵用的。更何况周慕云的心,已经比当前慢了半拍,因为他总是不懂得,这一刻你不抓住,也就是过去了,在下一刻的某个时分,或许让你怅惘错失的就是当下。

爱情在周慕云,已经是身体和灵魂的离弃,在旖旎中的落寞和在流逝中的华丽,在不舍的回忆中的凋零和在现实中的逃避与追悔,我们看到一个与《花样年华》中不一样的周慕云,玩世不恭又故作深沉。

王靖雯,店老板的大女儿,因为周幕云协助她和日本的男友取得联系,她也帮周慕云写未完的小说,和《花样年华》有着相似的情节。周说那段他们相处的日子是那些日子里最美好的回忆。但,王靖雯终于如愿以偿,嫁给日本男友了。留下周在写的小说《2047》中,固执地不能修改故事结尾。并让故事中自己化身的日本人与机器人的爱情没有将来,也到不了终点,甚至苦苦思索10个小时,100个小时或者1000个小时后,都无法下笔一言。

或许对于一向注重玩深沉的导演王家卫来说,这部片子《2046》显得比他以往的作品更为现实,人物和人物之间的关系不是那样暧昧和不可言说。但,在周慕云当前的世界里,他自己再也没有真情,而女人又总是感性而执著。这让我想起一种说法,一个人能够真心真意付出的感情不会超过三段,是周慕云无法摆脱过去的纠缠,还是对于爱情已经有了恐慌?我们无从追究,只是王家卫毫不留情地讲述这样一个普通人的经历与变化,我们无法同情也无法感慨。
对于一向喜欢讲究表达手法的王家卫来说,对于影像唯美的要求也还算不至于使人失望,但看完之后,我还是觉得周慕云这样的一个角色,我无法喜欢。

想起一段话,金钱可以补生活的漏洞,忠诚可以补爱情的漏洞。在生活和爱情都已经千疮百孔的时候,只好把一切都放下,而不是给自己一个自暴自弃的理由,一针一线用心去缝,说不定,绣出的也是一段锦绣年华。而周慕云生命中的三个女人,不知道她们都怎样定义幸福,只是我想说,女人的不幸大多在于,她们都把自己看轻了。

花样年华的电影制作:

古典文化气息
《花样年华》最能反映20世纪60年代的香港特质——昏暗的街灯、古朴的留声机、女人们身上的旗袍,而尤以张曼玉的旗袍为最。影片中女主角更换了二十几身旗袍,令人眩目的旗袍秀使得一代影后时而忧郁、时而雍容、时而悲伤、时而大度,每一件旗袍都展现出女主人不同的心境。
在幽暗的灯光下,当女主角不断变换着旗袍的颜色和款式时,人们仿佛看到东方的古典气质绽放。王家卫确是一位塑造人物的高手,虽然张曼玉更换这么多旗袍,但观众并不觉得多余或累赘,反而张曼玉修长的身姿和走路自然摇摆的身线颇具民国女子纤瘦柔和的特质,为影片自然营造出那个年代的氛围。
苏丽珍三部曲
王家卫先后导演的三部作品《阿飞正传》、《花样年华》和《2046》被影迷命名为“苏丽珍三部曲”,《阿飞正传》是苏丽珍的前世、《花样年华》是苏丽珍的今生、《2046》是苏丽珍的来世,张曼玉在影片中均叫“苏丽珍”,而三部影片在剧情发展的时间和表达的情绪上均有内在联系。
《阿飞正传》中的张曼玉还有点婴儿肥,样貌清秀,有着少女之美。《花样年华》中的苏丽珍变成了少妇,温柔雍容,却依然得不到自己所爱。到了《2046》,一个个出现在周慕云身边的女人都不是真正的苏丽珍,而是《花样年华》里苏丽珍的化身:张曼玉的苏丽珍形象先后三次在剧中短暂浮现,总共才一分钟戏,却不断提醒着周慕云真正想念的人。三部曲中的男主角也有着相似的继承性,《阿飞正传》中的旭仔(张国荣饰)放荡不羁,耍弄了苏丽珍却像“无脚鸟”一样永远不回头、不停歇。片尾另个阿飞——梁朝伟的出现则成为《花样年华》的引子,影片中2046号房间、武侠小说等细节又为《2046》埋下伏笔。 电影名称来源
中文片名《花样年华》源自20世纪40年代一代歌后周璇的名曲《花样的年华》,王家卫选用了《花样的年华》为本片插曲,旧上海的唱腔为影片增添了复古文艺色彩。 英文片名《In the Mood for Love》源自20世纪30年代的著名英文歌曲“I'm in the Mood for Love”,美国抒情爵士歌手Nat King Cole曾演唱此曲。王家卫还选用了Nat King Cole的西班牙语歌曲《Quizas,Quizas,Quizas》为本片插曲。Quizas意为Perhaps,即“或许”。
电影结尾插入戴高乐将军新闻影像缘由
《花样年华》剧情始于1962年的香港,终于1966年的柬埔寨。1966年是个历史的转折点。与香港有着密切关系的中国内地于1966年开始文革,与香港有着同样殖民历史的柬埔寨于1966年迎来戴高乐将军,象征着柬埔寨殖民历史的结束。而在即将到来的1967年,香港发生了“六七暴动”,英国由此改变了治理这个殖民地的方式。那些在20世纪40年代从内地迁居到香港的移民渡过了20年安稳日子后,在1966年受到内外的巨大冲击,不得不重新思考何去何从。王家卫把一个无果的爱情故事放在1966年结束,或许因为不想将其仅仅结束于爱情本身,而是置于更广阔的时代背景中。这一点在《2046》中也有证实,比如周慕云和白灵的约会片段,在写小说期间电影给了几秒钟镜头于香港“六七暴动”。其实2046这个数字,除了是藏着周慕云与苏丽珍秘密的房间号码,还是《中英联合声明》承诺香港五十年制度不变的结束年份。1966年,有些事情结束了,有些事情开始了,但“过去”是你不能改变的,“未来”是你不能不去面对的。周慕云和苏丽珍,注定被时代的洪流席卷,又忘不了各自的心事。

电影2046的导演是谁?: 中国电影名,著名导演王家卫执导;其主要剧情为:1966年,离开香港的周慕云藏起了一个秘密,直到在新加坡遇到了苏丽珍。谜一般的苏丽珍让他想起了另一个身影。周慕云的眼光跟随着苏丽珍穿梭在赌场里,她拯救周慕云的沉溺,却不愿跟着周慕云离开。独自回到香港的周慕云,在平安夜巧遇旧识LuLu,然而LuLu却对前尘往事毫无记忆。LuLu想不起和周慕云的那段过去,周慕云却在LuLu居住的酒店里发现了一组似曾相识的数字:2046……本片拍摄历时5年,巩俐、章子怡、王菲、梁朝伟、刘嘉玲、张震、张曼玉等阵容堪称华语影史上的巅峰。

求王家卫导演风格的介绍 详细点:   很巧,我的毕业论文就是这个题目,我发你一个我刚刚写完的论文吧。
  论王家卫电影的审美现代性

  摘要:我们在王家卫的世界里可以读出其反应的审美现代性的特征,从而引起现代人生命与心灵状态的深深共鸣。而时间与空间、自我与他人是现代社会的关键元素,是现代性的关键词。本文通过对其时间、空间的影像表达以及时空影像转换观念作分析,发掘其虚化、错位、拼贴的现代性;通过对在此种时空影像架构之下的人物、情节叙述所表现的都市情愫的解构,展示其漂泊与无根、疏离与隔绝、追寻与拒绝的现代性。
  关键字:王家卫电影;现代性;时空表达;都市情愫

  绪论
  卡林内斯库在《现代性的五副面孔》一书中指出,现代性作为西方文明史的一个阶段。存在着无法改变的分裂,第一种现代性是资本主义发展的产物,即科技进步、工业革命、经济与社会急速变化的产物。以进步、理性、个人主义为核心:第二种现代性他称之为“审美现代性”,即现代主义文化和艺术,它反对前一种现代性。卡林内斯库强调“美学现代性应被理解成一个包含三重辨证对立的危机概念:对立于传统:对立于资产阶级文明及其理性、功利、进步理想的现代性:对立于它自身,因为它把自己设想为一种新的传统或权威。”这种对美学现代性的三重辩证对立概念的理解与分析本身就是一种对现代性的自我反思。这种反思使人在现代化过程中免于丧失自我,免于精神沉沦。从而成为一种拯救力量。
  香港导演王家卫的电影作品正保持了审美现代性的反思、批判力量,正因为保持了审美现代性的反思、批判力量,正因为保持了这样一种反思能力而能够从同时代香港影片中脱颖而出成为港片中的“另类”。王家卫以独特的审美视角,敏锐的观察力,从相反的方向去反思工业文明给人造成的影响,表现出明显的审美现代性。他的作品揭示了现代性压力下异化的现实、异化的人,并努力探求一种解决问题的方式,希望为现代都市人寻求一条拯救之途,一个精神家园,实现人类“诗意的栖居”。
  1.时空影像表达的现代性
  电影具有时空复合的特点。在时间与空间的关系中,空间对于电影艺术来说是起主导作用的,正如莫里斯•席勒所说:“只要电影是一种视觉艺术,空间似乎就成了它总的感染形式,这正是电影最重要的东西。”[2]当然,电影整体空间又是运动的空间,时间因素理所当然地要进入导演意识范围中去,但这是以空间充分展开的限度为前提的,时间为空间的展开需要而存在。因此,电影就出现了时间的延伸与压缩。但时间又是不可或缺和轻视的因素,空间展开不能无限制的延伸和压缩时间,而且电影作为叙事艺术,又意味着空间不能随意的支配时间。“诗是时间中的动作的延续,画是空间里的物体的并列。而电影则是两者有机的复合,是造型与情节的结合、空间与时间的统一。”
  1.1.空间影像表达
  王家卫的电影,大都选择了一些显具意指的空间。除了《东邪西毒》的空间是地理的荒无人烟的沙漠,其他七部都选择了人群密集的都市。而无论是荒漠还是都市,其镜头所关注下的空间都具有明确的共同的意指——内心的沙漠。人物在动荡不安、充满躁动情绪的封闭空间内,寻找着个人生存旅途的安定;在渐渐远去的空间里,寻找个人生存的记忆。
  笔者把在电影里出现过的空间进行归类,可分为交通/通讯工具(火车/火车站、船/码头、飞机/机场、地铁/地铁站、出租汽车、公共汽车/公共汽车站、电梯、隧道、公用电话/电话亭)、私人场景(住所、房间、洗手间、厨房)、公共场地(公路/街头/街角/小巷、楼道/楼梯口/走廊、运动场/足球场/跑马场)、消费场所(快餐店、酒吧、赌场、茶楼、理发店等)。这些空间,都是现代化的产物,具有流动、公众、封闭、狭长、阴晦的现代性特点;而人物感情的接触,都不可避免的发生在这种焦躁不安中。
  警察223与女毒枭以0.01公分的距离在街头擦肩而过;警察663在快餐店“午夜特快”与阿菲相遇(《重庆森林》);在姑苏城外的酒馆,黄药师对慕容燕(嫣)的酒后戏言,使她陷入痴情而无法自拔,遂变成阴阳同体的“独孤求败”(《东邪西毒》)……瞬时性的情感,犹如商品一样成为现代社会的消费品,“过期”是它命运的必然,正如警察223的独白:“不知道从什么时候开始,在每个东西上面都有一个日子,秋刀鱼会过期,肉罐头会过期,连保鲜纸都会过期,我开始怀疑,在这个世界上,还有什么东西是不会过期的” (《重庆森林》)。
  相对于产生“瞬时”情感的公共场景,王家卫电影中屡见不鲜的交通工具,有“短暂”的内在特质。贩毒印度人甩脱女毒枭的机场(《重庆森林》)、杀手执行“任务”后与小学同学相遇的公共汽车、杀手经纪人散发自恋、自闭、慨叹、无助、绝望情感的地铁车厢、哑巴何志武在不同的时间载着Charlie和杀手经纪人经过的香港—九龙隧道(《堕落天使》)……它们都是狭长封闭的,本应人群密集,但在影片中却又是荒芜的,除了角色的游荡空无外物。“作者”在影片中尤其表现了他对“空中小姐”角色的钟爱,甚至借用警察663之口,道出了其“短暂”的爱情观:爱情就像飞机降落,每次降落就是一段感情的开始;飞行的时间越长,这段感情的“保质期”就越长(《重庆森林》)。
  而作为私人生活空间的场景,即使封闭,但也不纯粹是个人的,外在的涉入是不可避免的。不相识的人或单恋者不断潜入,如《重庆森林》里的阿菲,因单恋警察663而偷偷进入其住所为其“装修”,让他改变;《堕落天使》中的杀手经纪人也是随意进入杀手的住所为其安排一切。除了外人的涉入,还有作为城市象征——噪音的入侵和干扰,像警察663的房间,窗外是一条人来人往的电动扶梯,杀手房间两面全是玻璃窗,窗外是列车轨道。在现代都市,私人空间也不能避免拥挤和喧嚣,而且经常处于被干扰和入侵的状态。
  1.2.时间影像表达
  时间一直是哲学领域里深邃而复杂的一个命题,而艺术和时间的关系也常常引人深思。“时间是我们的‘我’存在的一个条件,一旦一个个人人格和存在条件之间的连结遭到截断,时间遂如一种文化媒介,在需要消失时遭到毁灭。再者,死亡的那一刻,也正是个别时间消失的时刻:人类的生命变成一种存活的人所无法感受的东西时,对周遭的人而言便是死亡。”[4]
  在王家卫的电影里,关于时间的细节常常不期然地刺激我们的视觉和听觉器官,表现了他对生活和时间的一种哲学理解。笔者将在电影里出现的时间影像表达抽取出来进行分类,可分为显形的时间影像表达和隐性的时间影像表达两类。但无论“作者”以何种方式进行时间表达,都表现出个人对生命流逝的无能为力、对记忆丧失的无可奈何、对情感变质的无力挽回。
  影片中的主人公总处于一种喋喋不休的自语状态,它不仅是电影叙事的衔接,更是进入王家卫电影世界的通道。人物从口中说出时间,就像指间流过的液体, 一去而不复返,想把它“定格”只是一种虚妄。如《重庆森林》中的哑巴何志武的内心独白:“一九九五年五月三十日,我得到了我的初恋”。更如《阿飞正传》,旭仔对苏丽珍说:“一九六零年四月十六日下午三点之前的一分钟你和我在一起,因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友,这是事实,你追不回了,因为已经过去了”,这句经典台词,直接阐明了时间和记忆的矛盾:记忆企图挽留时间,但时间是一维的、单向的、绝对的。
  王家卫的“六十年代三部曲”,主要是通过字幕向观众展现出 “跨越六十年代” 这种时间观念的。《阿飞正传》的故事发生在六十年代的头两年,《花样年华》出现的四幅关于时间的字幕:“一九六二年 香港”、“一九六三年 新加坡”、“一九六六年 柬埔寨”、“一九六六年 香港”和《2046》的四个平安夜:一九六六至一九六九年每年的平安夜,都是“作者”叙事的关节点。除了字幕,王家卫还善于利用“时间显示器”来表达影片“生命流逝”的意念。如《阿飞正传》里苏丽珍小卖部内的圆形挂钟、旭仔左手腕的手表、《堕落天使》中杀手住所内会发亮的圆形挂钟、《花样年华》里周慕云所工作的报馆内的挂历……这些形态各异却又不断重复的影像,无不展示了人物焦躁、不安情绪的原由,也向观众输送出一种“世纪末”情怀。
  有意思的是,“作者”不满足于显形的时间影像表达,隐性的时间影像表达更能凸现时间流逝的“不经意”。杀手经纪人进入杀手时,电视里传来的是香港亚洲电视台“六点钟新闻报道”的前奏音乐(《堕落天使》);黎耀辉从阿根廷返回香港,中途逗留台北,电视新闻传来中共中央领导人邓小平逝世的消息(《春光乍泄》);周慕云来到柬埔寨向一个洞诉说自己的秘密,同时闪出法国总统戴高乐将军访问柬埔寨、皇室成员在机场迎接的纪录片画面(《花样年华》)。在本来就离散的情节中,王家卫在画面中再插入画面,使叙事更具时间上的层次感,同时观众也有了更深的历史时代感。
  就“刻意”造成表现时光流逝的“无意”这一角度而言,如果说这样的情节表达手段还不够的话,那么通过物象表达时间的隐秘性总算得上是惊人的。杀手经纪人的指甲油的颜色夸张夺目,淡蓝—浅青—苍白—幽黑—血红,记录了她的不同时期遭遇不同的心路历程(《堕落天使》)。《花样年华》中,苏丽珍共21套的旗袍,花色不同、图案各异,有素雅的条纹、有热烈的鲜花,点染着花样年华时光流逝的伤情意绪。
  1.3.时空影像转换
  时间—空间之间的转换,是理解“现代性”的关键词。安东尼•吉登斯认为,机械钟的发明和在所有社会成员中的实际运用推广,对时间从空间中分离出来具有决定性的意义,它体现了一种“虚化”时间。而“时间的虚化”在很大程度上是“空间的虚化”的前提,因而具有超越空间的因果关系上的优先性。王家卫在叙事时流露的独特的时空观,显然具有这种强烈的“现代性”。它拒绝“过去时”和“将来时”,竭力要在“现在时”中把握住什么却又终无所获,对现行流动的时间不可忍受而又无可奈何。王家卫通过剪辑、拼贴,将时间和空间影像切割成一个个零碎的片断,打破了线形叙述的传统;他总将反复出现的空间影像细节放置于一种游离的状态,作为无情的时光流逝在个体生命上留下的痕迹。从这个意义上来看,《东邪西毒》无疑是一个很好的例子,是颠覆常规时空观的典型影片。
  《东邪西毒》,英文片名为“Ashes of Time”,直译为“时间的灰烬”,说明这是一个关于时间的故事。它改编自金庸武侠小说,但除了沿用人物姓名,与原著可以说是毫无关联,它只是借用了原著“古代”这样一个时代背景,叙说现代都市人的情绪。从具体结构上看,影片中含有众多且零乱的时空影像交错转换和片段拼贴,颇有安东尼•吉登斯所说的“虚化时间”和“虚化空间”的意味。影片开头第一句是欧阳峰的独白:“很多年以后,我有个绰号叫做西毒”,这句魔幻现实主义口吻的话语把传统的时间观念给打碎了。在接下去零乱的时空拼贴中,充满了“主体性”和“历史”的痕迹。全片以欧阳峰作为中心人物,他作为众侠客共同的经纪人,代表着“现在时”;由他出发,以画外音的内心独白作为动力,不断偏离“现在时”,不时牵出“过去时”,包括他自己与大嫂之间、黄药师与慕容燕(嫣)之间、夕阳剑客夫妻与黄药师三人之间、大嫂与黄药师之间多层的情感纠葛,使故事始终处于历史的阴影之中。
  在空间的安排上,也呈现出“虚化”的抽象特点:现在时态的所有事件都发生在地理位置无法确定的沙漠;而具体的地点(如白驼山、姑苏城)只属于遥远的过去时态,但这些遥远时空之外的事件,却深刻地影响着“现在时”的思想与行为。在“过去时”,旷男怨女们生活在得不到满足的情感世界中:背叛(黄药师对慕容、桃花对夕阳剑客)、妒忌(慕容对大嫂)、遗弃(欧阳峰对大嫂)、忘却(黄药师对大嫂)……在“现在时”,他们一直期待摆脱“历史”的阴影、克服昔日的记忆:离乡别井(欧阳峰)、喝下“醉生梦死”酒(黄药师)、人格分裂(慕容)……这是在迷乱时间中的人们所面临的必然宿命。
  表面上看起来,他们对于“历史”的纠缠和执迷不悟是悲剧产生的缘由;但从根本上说,恰恰是对一段美好记忆的执著挽回、在“现在进行时”之中对情感的竭力把握,但时间却粗暴地干涉了他们对美好回忆的追求、打破了关于“永恒”的梦想。
  “记忆”和“期望”的永恒悖反,还在于时间和空间中充满的不可定数、偶然性和错位的永恒,就像《堕落天使》中何志武的独白:“每天,你都会和许多人擦肩而过……我知道我可能不会和她成为知己或朋友,因为我们有太多的机会可以擦肩而过,衣服都擦破了,也没有看到火花”。法国诗人波德莱尔曾经预言,“现代性就是短暂、瞬间即逝、偶然”。[5]在王家卫电影中,相遇是短暂的、“一分钟”不可能永恒,只有时空的错位是永恒的。《重庆森林》中警察663与阿菲的约会,结果南辕北辙:663到了酒吧“Carlifornia”,而阿菲却想象着“另一个加州是否阳光明媚”飞向大洋彼岸的加州;663得到阿菲的承诺——一张“登记证”,时间是一年后,目的地却不清楚。《堕落天使》中的杀手与经纪人作为“搭档”,不能在同一时间出现在同一空间,一旦相见就是永远的诀别;经纪人因此只能依赖物质(杀手的床单、垃圾、听过的歌)作为媒介来与爱人沟通。
  在王家卫电影断裂的时空中,我们看到了“西绪福斯”的影子,人物虽然总是经历失败与挫折,但却从来不言放弃。在《重庆森林》和《堕落天使》这一对“姐妹篇”中,以杀手经纪人与何志武两人之间终于成功沟通为结局,他“觉得她很亲切”,她在这一分钟“觉得好暖”;而在“六十年代三部曲”中的《2046》,终于有一段感情达到双向的互通(靖雯与日本职员)。这显示了现代人在虚无缥渺、不知身在何处的迷离感中,在深深的伤感下,在对荒谬、错位的时空体验背后,从未丧失一颗渴望的热切的心。
  2.都市情愫的现代性
  电影的叙事,是在时空影像的架构中展开的;也就是说,时间、空间的影像表达作为脉络,叙事在此基础上延伸开去。在前文,我们对王家卫电影“时空影像表达的现代性”进行了论述,那么,在此时空影像的构架之下,“作者”是如何展开叙事情节的呢,这种叙述表达了“作者”怎样的人文关怀呢?
  卢梭是第一个以十九世纪和二十世纪的使用方法来使用“现代主义的”一词的人。假如说,在现代性的早期阶段……便存在着一个原始的现代声音,那么它就是卢梭的声音。卢梭的浪漫主义小说《新爱洛绮思》中,年轻的主人公圣普洛伊克斯从农村到城市,体验到都市生活的焦虑和骚乱,让人陷入昏乱状态,使自己忘记了自己的身份和应当归属的对象,害怕自己不知道下一次终于会爱上谁。他渴望坚守某种坚固的东西,试图抓住眼前的幻象,它们却马上就消失了。这种感受预示着现代人在现代社会感受能力的诞生。在王家卫电影中,我们很容易便发现其主人公身上的“圣普洛伊克斯”的影子。他们如幽灵般出现又消失,游走在空寂都市的各个角落,其精神症候完全呈现出“现代性”的特质。
  2.1.漂泊与无根
  在王家卫的电影里,对人物职业的选择有着一致性,男主角是黑社会、阿飞、警察、海员、杀手,女主角是店员、空姐、毒枭、舞女、赌徒,他们共同徘徊于光怪陆离、繁华喧嚣的都市中,影片对他们的家庭背景、社会关系缺乏描写,漂泊的无根性成为所有人的本质特征。
  在影片中,人物的名字对编剧的叙事无关紧要。金城武、梁朝伟扮演的警察的身份用编号223、663代替(《重庆森林》),何志武在《堕落天使》里以坐牢编号223称呼;《春光乍泄》中主人公的名字黎耀辉、何宝荣是该影片创作班底中两位助理摄影的名字;《重庆森林》、《2046》中,很多演员在戏中的名字就是他们在现实生活当中的名字。《东邪西毒》沿用了金庸小说人物姓名,借用了原著“古代”这样一个时代背景,人物身上却仍折射出现代都市人的情绪。这说明,在编剧看来,他们姓什名谁根本不影响叙事,他们只是都市影像中的一个个单元,此单元与彼单元具有共通性,你即是他、他亦是你,没有必要以“名字”来区别彼此的身份。
  这种没有社会关系和家庭内容,甚至没有名字的人物,孤独地束缚于多元混杂、人情冷漠的现代都市,感受着自己无法把持、漂泊无根的生活。他们没有完整的记忆也不去记起自己究竟是谁,失去了自己的时空感应和身份,这种被零散化的身份和记忆,使得真实的历史感不复存在,人物于是长久地处于一种追寻状态。
  2.2.疏离与隔绝
  在“现代”的文化语境下,人们作为主体的自我身份消失,在紧张和应接不暇的生存状态中,精神也被拆解离散。在这种状态下,人体验到的不再是完整的世界和自我,他/她无法感知自己与现实的切实联系,无法将当下、历史乃至未来做出联系,无法将自己统一起来。在王家卫的电影中,这种主体的零散化、碎片化表现在人物情感的无处投射,要么是中断的,要么是单向的;他们仿佛都处于相互疏离隔绝的状态,对话是如此艰难,人与人之间的沟通出现问题,交流阻断而被迫终止。
  《阿飞正传》中的一系列人物,其感情都处于冰点的状态,旭仔对养母、苏丽珍、露露的绝情与生母对旭仔的绝情相互映衬;苏丽珍对被旭仔抛弃的内心的无助,既“不想让别人知道”,又处于“如果再不说会发疯”的状态,唯有向路上的陌生人(警察阿超)吐露心声。在《重庆森林》里,这种无处释放的情感更加凸现,警察223希望通过电话寻找情感的输出对象,即使他用国语、粤语、日语各种不同的语言,结果都依然是一一被拒绝。于是,警察663只好对香皂、对毛巾、对玩具、对衬衣诉说并逃避他失恋的情怀。这种中断的情感投射,预示着现代都市人沉伏于自己的世界,他们拒绝去了解别人,也拒绝为他人所了解。这些人物,有的不知道怎样去用语言表达思想,如旭仔;有的认为语言无法表达自己的内心,如警察223的通话对象;有的害怕伤害别人,选择逃避,如《旺角卡门》的华仔对阿娥:“因为我很了解我自己,我不能对你承诺什么”;有的害怕自己受伤害,干脆选择拒绝,如欧阳峰遗弃了大嫂闯荡江湖,而大嫂也由于高傲而先嫁给欧阳峰的哥哥(《东邪西毒》)。于是,感情的交流便中断了。
  “在现代社会活动数不清的背景中,构成日常生活的种种彼此相遇,是被霍夫曼称之为‘世俗的不经意’的东西。”[6]“不经意”所展示的,是被称之为礼貌的疏远的刻意控制。王家卫电影中人物的种种“擦肩而过”就具有这种现代性。于是,出现单向的感情投射纯属“不经意”,充满偶然性。
  下面列出各影片中人物感情投射的图例(“ ”表示单向的情感输出;“ ”表示互动的情感交流;“ ”表示双向但无法交流的感情输出;“ ”表示“影像式”的情感投射: (《阿飞正传》)
  (《重庆森林》)
  (《东邪西毒》)
  (《堕落天使》)
  (《2046》)

  如上面图例所示,影片中始终存在着“单向”的情感输出;即使意会到了对方的情感的存在,但也由于“时空的错失”而无法达到互动,隐喻都市人封闭、疏离、隔绝、怀疑的人际关系,言语无法得到交流、情感无法得到沟通;同时,由于碎片记忆的存在,人物容易把本应投射到一个固定人物身上的情感投射到另一个人身上,如咪咪在周慕云身上找到对旭仔的记忆、周慕云在靖雯身上看到苏丽珍的影子,欧阳峰把孝女看作是大嫂、夕阳剑客把孝女看成妻子桃花,但是,王家卫并没有抱着绝望的态度,在《2046》中他让靖雯与日本职员的爱情最终得到了圆满的结局,在一段又一段哀怨的曲子背后,尚存一丝希望。
  2.3.追寻与拒绝
  王家卫自己曾说:“连续五部戏下来,发现自己一直在说的,无非就是里面的一种拒绝:害怕被拒绝,以及被拒绝以后的反应,在选择记忆与逃避之间的反应……”[7]
  “追寻”与“抗拒”本是一对矛盾,但同时又在王家卫电影的各个角色身上得到统一的体现。《春光乍泄》中,黎耀辉与何宝荣从香港来到阿根廷,是为了“重新开始”、追寻“Happy Together”,但却由于种种妒忌、怀疑的心理摩擦而最终分手;寻找“瀑布”,其实也是寻找幸福的象征,而结果最终只有黎耀辉来到,这时,他“突然想起何宝荣”、“觉得好难过”,因为他“始终认为站在这儿的应该是一对”。《花样年华》和《2046》,当周慕云追寻苏丽珍,苏丽珍拒绝;当苏丽珍寻找周慕云,周慕云回避;故事就是这样循环往复的存在下去。《阿飞正传》中,旭仔生存的目的和意义就在于“寻找生母”,为了生母,他冷漠地拒绝了其他所有女性的感情,包括苏丽珍、露露和养母。现在时态的语境下,“记忆”联系着“过去时”,“期望”联系着“将来时”。“无脚鸟”的悲剧在于它不能同时拥有记忆和期望,总是顾此失彼:要么遗忘,要么绝望。旭仔早已忘记了“一分钟”的爱情,但寻母的欲望不死;当被生母再度抛弃而终于绝望时,“一分钟”的记忆才死灰复燃,却已经面临一辈子唯一的一次着陆,那就是“死亡”。“无脚鸟”的故事正是现代都市的寓言。
  他们由于害怕“被拒绝”,结果都以各种各样的方式先给别人以“拒绝”,正如欧阳峰所说:“要想不被人拒绝,最好的方法是先拒绝别人”,“拒绝”与“被拒绝”的对象不仅仅是人,还包括“记忆”。大嫂留给他的那坛“醉生梦死”,可以令人“忘掉以前做过的任何事”,她说:“人最大的烦恼,就是记性太好”;但是,当“你越想知道自己是不是已经忘记的时候,你反而记得越清楚”(《东邪西毒》)。 这就是现代都市人的情感写照,是边缘化生存状态下对自我确认的焦灼和情感的张扬。
  结语
  王家卫的电影是现代社会的产物,更是现代都市的影照,尽管情节不同、结构各异、角色互变,我们仍然不可回避地清晰感受到其时空影像表达的强烈特色,影片人物立足“现在时”,追寻“过去时”,逃避“将来时”,空间与时间影像之间的转换关系显现了缺场、错位的现代性。现代都市中人物的生存与心灵状态,是王家卫电影表现的主要内容,他们的精神症候也具有强烈的现代性,如漂泊与无根、疏离与隔绝、追寻与拒绝,虚无却也现实。即便如此,“作者”王家卫在剖析出荒诞的现代都市、现代人的同时,他并没有甘心“堕落”下去,在人物的伤感悲剧命运背后,我们可以看到,一颗充满热切希望的心在挣扎着、永不气馁地跳动。

  注释:
  [1][5] [美] 马歇尔•伯曼,《一切坚固的东西都烟消云散了——现代性体验》, 徐大建、张辑 译, 商务印书馆 ,2003年版,第15页,第1页
  [2] [法] 马塞尔•马尔丹,《电影语言》, 何振淦 译 ,中国电影出版社,1982年版,第169页
  [3] 黄军,《论电影导演的“哲学——宏观”意识与“造型——空间”意识》,见 黄亮衡 主编,《电影学研究•第一辑》,中国广播电视出版社,1997年版,第179页
  [4] [苏] 安德烈•塔可夫斯基,《雕刻时光》,陈丽贵、李泳泉 译,人民文学出版社,2003年,第57页
  [6] [英] 安东尼•吉登斯,《现代性的后果》,田禾 译,黄平 校,译林出版社,2000年版,第70页
  [7] 王志成,《灯火阑珊、情感辉煌》,(台湾)《影响》,1996年第2期,转引自 杨建德,《这一坛“醉生梦死”的酒——王家卫的香港故事》,见 蔡洪声、宋家玲、刘桂清 主编,《香港电影80年》,北京广播学院出版社,2000年,第206页
  参考文献:
  1.赵一凡,《现代性》,《外国文学》,2003年第2期
  2.李佑新,《现代性的双重意蕴及其实质问题》,《南开学报(哲学社会科学版)》,2004年第1期
  3.黄军,《论电影导演的“哲学——宏观”意识与“造型——空间”意识》,见 黄亮衡 主编,《电影学研究•第一辑》,中国广播电视出版社,1997年版
  4.[英] 安东尼•吉登斯,《现代性的后果》,田禾 译,黄平 校,译林出版社,2000年版
  附录:
  王家卫作品:
  1988年:《旺角卡门》主演:刘德华、张曼玉、张学友
  1990年:《阿飞正传》主演:张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友、梁朝伟
  1994年:《重庆森林》主演:金城武、林青霞、梁朝伟、王菲
  1994年:《东邪西毒》主演:张国荣、梁家辉、梁朝伟、林青霞、刘嘉玲、张曼玉、张学友、杨采妮
  1995年:《堕落天使》主演:黎明、李嘉欣、金城武、杨采妮
  1997年:《春光乍泄》主演:梁朝伟、张国荣、张震
  2000年:《花样年华》主演:梁朝伟、张曼玉
  2004年:《2046》主演:梁朝伟、巩俐、刘嘉玲、章子怡、王菲、董洁、张震、木村拓哉

2046经典台词:   2046经典台词

  如果你有一个秘密,就到深山里在树上挖个洞,然后对着这个洞说出你心中的秘密,这样秘密就不会被人知道。

  周慕云(梁朝伟独白)
  有一个笑话,说阿拉伯数字里的0碰见了8,0就对8说,你以为用一根带子把腰给束起来我就认不出你了么?离开香港几年,我真觉得她从0变作了8!于是,我总极力想把8中间的那根腰带解开……

  有时候我觉得这个世界真的变得很滑稽,以前我写小说是只想给一个人看,现在我写小说是为了不让自己挨饿,给所有无聊的人看;以前两个有欲望有激情的人极力逃避对方,现在两个毫无欲望毫无激情的人却极力想亲近对方……也许,只有酒,才能重新燃烧我的激情。酒是好东西!

  我又去了一趟柬埔寨。等我到了那里以后,我才发现,那里的一切也都变了,收藏着我秘密的庙宇已经不复存在,听说是战争的炮火误炸了那个地方……

  日本人(木村日语独白)
  有一棵大树,大树旁边有一个小酒吧,对,那个酒吧叫花样年华,服务员叫小丽,就是染了一头红头发、高鼻梁、大眼睛那个,她老是趴在窗边看小鸟停在大树上……这儿以前明明有一棵大树的,我记得那时城市里还有树,现在……好像已经没有植物这个词了。而且,我记得那时世界上还有一种叫爱情的东西,现在好像也没有这个词了……

  因为职业的需要,我已经习惯了等待。然而,我却从来没尝试到等一个人等得心痛的感觉!也从来没有试过花美金不是看面额而是用厘米计算的架势。在短短的两个钟头里,一杯啤酒的价钱已经从一厘米美金涨到了三厘米,我已经喝得够慢了,可我还是觉得自己喝得太快了,因为我的朋友还没出现,不知道我还要等他多久!我开始幻想自己是一只很小很小的蚂蚁,因为,以小蚂蚁喝酒的速度,一杯啤酒一定能喝很久很久……

  我终于知道他原来是一个邮差。而且,我也知道了我从来没有关心过的“信”很快就要在这个世界消失了,就像我说过的那样,人们总是会找到多种多样的方法进行沟通的。没有了信,政府就会取消邮局,这个世界也就没有了邮差,所以,这个邮差的身份就像我箱子里的美金一样,很快就要到期作废了。他告诉我,他准备去一个地方碰运气,据说,那个地方的政策会持续不变……

  女机器人(王菲独白)
  我曾经试做另外一个梦,然而,我却失败了,我终于明白,我的梦只属于那个离去的人!我也发现,有梦原来是一件痛苦的事!

  那天,他问我,如果他多买一张票,我是不是愿意跟他走,我拒绝了。事实上,我是多么想跟他一起走啊,可不知道为什么,我脑子里的芯片却对我发出了拒绝的指令……

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